Chaussures dans l’herbe

Nádia Taquary puise dans les cultures de l’Afrique précoloniale pour célébrer le « protagonisme du féminin noir » au cœur de sa pratique artistique. Ses sculptures et installations transmettent une sagesse ancestrale à travers des couleurs vibrantes et des symboles des cosmologies africaines. Sa série Oríkì rend hommage à la culture yoruba, où les coiffures deviennent des expressions de pouvoir spirituel et d’autonomisation (Ori = tête, ki = louange). Avec Dinkas Orixás et Yabás, elle incarne traditions sacrées et esprits guerriers, reliant passé et présent.

Son travail déconstruit les récits eugéniques, eurocentriques et patriarcaux, tout en réhabilitant l’héritage africain. En 2023, elle présente l’exposition solo Ònà Irin : Caminho de Ferro au Museu de Arte do Rio (MAR), en tournée en 2025 à Salvador (MUNCAB) puis à São Paulo (Sesc Belenzinho). Elle participe également à la 24e Biennale de Sydney, à la Biennale de La Habana (janvier 2025) et à As Formas das Águas au MAM Rio, avec une commande majeure. En mars 2025, elle est présente à la Haus der Kulturen der Welt (Berlin) et au El Museo del Barrio (New York), dans une exposition sur Mestre Didi.

Parmi ses expositions récentes : Red Atlantic à Genève (2024), Dos Brasis à São Paulo et Petrópolis (2023–2024), Um Defeito de Cor à Rio et São Paulo (2023–2024), et The Precious Life of a Liquid Heart à New York (ISLAA, 2023). Diplômée en littérature vernaculaire, elle s’est spécialisée en esthétique, sémiotique et culture à l’université fédérale de Bahia.

Ses œuvres figurent dans de grandes collections : Pérez Art Museum (Miami), MAD (New York), ISLAA (New York), Pinacoteca de São Paulo, Inhotim, MAR et MAM Bahia.
Parmi les expositions récentes, citons « Red Atlantic », Palais des Nations, Genève, Suisse (2024) ; “Dos Brasis”, Sesc Belenzinho, São Paulo, SP ; et Sesc Quitandinha, Petrópolis, RJ, Brésil (2023-2024) ; “Um Defeito de Cor”, Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, RJ ; et Sesc Pinheiros, São Paulo, SP, Brésil (2023-2024) ; « The Precious Life of a Liquid Heart », Institute for Studies on Latin American Art, New York, USA (2023) ; entre autres.


Elle est diplômée en littérature vernaculaire et s’est spécialisée dans l’éducation, l’esthétique, la sémiotique et la culture à l’université fédérale de Bahia.

Ses œuvres font partie d’importantes collections institutionnelles nationales et internationales, telles que : Pérez Art Museum Miami (PAAM), États-Unis ; New York Museum of Art and Design (MAD), États-Unis ; Institute for Studies on Latin American Art, New York (ISLAA), États-Unis ; Pinacoteca de São Paulo ; Inhotim ; Museu de Arte do Rio – MAR ; et Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM/BA.